普通高校音乐教育公共课程改革与创新刍议

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:本站整理  发布时间:2020-11-03 08:45:59
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 一、正视高校公共音乐教育存在的问题 《指导方案》明确普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,①通过艺术教育,帮助和引导学生树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提 高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。”②应该说,《指导方案》实施七年来,在有关各方的重视和共同努力下,包括音乐在内的高校艺术教育工作取得了可喜成绩,长期以来公共音乐教育在高校处于地位薄弱的壮况开始得到改善。但同时更要看到,目前高校艺术教育还存在不少问题,最为突出的是课程设置、师资配备及管理保障等不到位。③对此一定要保持清醒认识。作为高校进行艺术教育的主要形式和主要渠道,公共音乐教育存在的问题可能就更具代表性。

1、 对音乐教育的价值判断存有认识误区。音乐教育是审美教育,也是情感教育,它关注人内心的平衡,追求塑造完善的人格,以人的个性发展为出发点和落脚点。但现实中还是有不少人误以为音乐教育就是简单的唱歌、跳舞,定期不定期地组织一些文艺演出,认为音乐教育费时费力又效果不显著。由于对音乐教育的功能与价值认识比较肤浅,加之受急功近利思想的影响,导致一些人对高校音乐教育在认识上漠视,在行动上忽视,工作流于形式、表象,音乐教育摆不上应有位置,学生的音乐审美能力得不到提升和挖掘。

2、 对高校音乐教育缺乏科学准确的目标定位。虽然党和政府对包括音乐在内的艺术教育给予了高度重视,教育主管部门和高校也明文规定要大力加强音乐教育,但相当数量的高等院校由于思想观念滞后,缺乏法律法规的刚性约束等,音乐教育还没有得到认真积极的落实,也没有与现有的高校体制融为一体。现在也有一些院校热心于组建文艺团体,每年也组织一些演出,有的还招收器乐、声乐等方面的特长生,但这充其量是为了装饰点缀一下自己的“脸面”。就高校音乐教育的主体而言,其拥有的文化素养总体上令人不满意。在为数不少的大学生眼中,专业课乃立身安家之本,要倾其全部力量确保通过;公共课中的计算机、英语等课程事关能否顺利毕业,也必须全力以赴;至于公共课中的音乐课,学生则可以凭着个人的兴趣、意愿选择是上还是不上。④此话可能过于直白,但也是真实情况的写照。

3、高校音乐教育课程体系存在诸多不足。一是结构   (adsbygoogle = window.adsbygoogle []).push({});[论文网 lunwen.nangxue.com]平面化。经过推进课程改革,目前高等院校的音乐课程在组成体系和框架结构上均有所调整与优化,多种形式的音乐活动开始陆续呈现和展示出来,但实事求是地讲,迄今为止,还没有能够建立起符合不同学生个性发展需求的差异化音乐教育模式。有的学校不是根据学生特点而是根据教师的个人特长安排课目,表面看来,专业化、多样化、特色化甚至是个性化的教学确实起到了充实和丰富学生精神生活的作用,但这又变相返回到了中小学学生音乐技能培训的老路上去,已与素质教育的要求背道而驰。教学目标上,还没有以多维视角与现代教育理念去重构包括课程、曲目等在内的整个高校教学教育体系,而更多地则是以单线条式设置音乐课程,从而使高校在音乐教育教学改革上还没有取得实质性的进展与突破。二是课程设置不够优化。对绝大多数非音乐专业的学生而言,目前高校在音乐选修课程的设置上专业化程度过高,如基础乐理、视唱练耳、民乐赏析、外国艺术歌曲欣赏等。上述这些,要么是艺术类院校音乐专业课程的翻版,要么就是国外音乐教育课程在国内的改头换面或翻版。周大风先生指出:“在我国的幼儿园、小学、中学、各级师范学校里,风行着一种带有浓厚欧洲风味的教材歌曲以及音乐教育的结构和方法”。⑤,这事实上也是全国绝大多数院校的真实写照。三是教材内容老化。表现在教学内容上,就是无视学生生理与心理的个性需求,对全球音乐文化与音乐教育教学的最新发展趋势也反映迟钝,音乐教育教学内容陈旧,方式方法单一呆板,使学生缺乏兴趣。多数高校的音乐课程仅是音乐欣赏课(经典名曲鉴赏),教师的教学方法以集体灌输为主,学生以被动听课为主。学生们在结束了音乐欣赏课程的学习后,又缺乏音乐实践、体验与表现的机会,没能使学生的知、能、行得到充分发展。四是教学方式单一化。客观地说,对推进音乐教育课程改革,有许多音乐教育工作者和工作在第一线的音乐老师也开展了积极尝试和有益探索,并取得了一些成果。但更应看到,至今仍有不少的音乐老师在教学方式方法上滞后、落伍,部分院校的音乐课主要采取大班统一授课,听课学生较多 ,而参与学生的素质及音乐天赋等又参差不齐,不仅给授课老师提出了难题,也使得教学效果难以从根本上得到提高和保证。 4、行政监管缺乏力度。国家《公共艺术课程指导方案》要求高等院校应设立专门的公共艺术课程管理部门,要有专业的教学机构和加强艺术师资队伍建设。⑥但现实情况是,相当一部

分的高校目前还没有做到这一点。一些高校虽也成立了相关机构,但其作用并没有得到充分发挥;有的高校对包括音乐在内的艺术教育还处于管理无序的状态;还有的存在随意性、间歇性的情况。更多的是以讲座或活动代替课程。音乐教育在一些高校有要求但无落实,有部署却无保障措施,音乐教学内容缺乏系统性且随意性大。
     5、师资和器材配备距离《指导方案》差距较大。建设一支思想好、业务精、数量足、敬业精神强的师资队伍,是确保证高校有效开展音乐素质教育的支撑与保障。按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求,一般高校“担任公共艺术课程教学的教师人数,应占在校学生总数的0.15%-0.2%,其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%”。⑦但事实上,很多高校包括音乐在内的艺术教师很难达到这样的占比。在一些高校的整个课程体系中,公共音乐课仅仅是一种“配角”,音乐教师无论是政治地位还是业务科研都要比承担主干核心课程的教师低很多。至于开设音乐课所必需的教学器材和教学场地,如琴房、多媒体设施等,也没有配备到位或配备标准不高。
 二、树立正确的高校音乐教育课程改革理念
    一定意义上讲,音乐价值观统领和影响音乐课程观。当前,应以新的理念、新的价值和新的视角去认真审视高校公共音乐教育课程改革与创新的内涵、走向与路径。
由重知识灌输性转向重个性发展。受学科中心论和经验主义论的影响,高校公共音乐课程也借鉴参照了其他学科的通行做法,既以系统的知识灌输为着眼点,在课程结构及内容上偏重知识的系统性、逻辑性。这样做的好处显而易见,就是结构相对严密,也符合学生由浅到深、由少到多的认知规律,易于传授、考核和评估。但随着人们对心理学、教育学、文化学认识的进一步深化和拓展,人们对音乐教育的价值、目的又有了更加深刻更加完善的发现:音乐不仅可以怡情,而且能够益智;不仅能够促进人的创新能力的发展,同样可以促进健全人格的形成。所以,高校公共音乐课程改革与创新在指导思想

[论文网 lunwen.nangxue.com]上,首先要走出我们原有的认识误区,摒弃原先的错误做法。其核心就是由重知识的灌输转向对学生人文价值的培养和个性的发展,进而让学生通过各种音乐实践活动,获得可持续发展的能力,这才是高校公共音乐教育课程改革的方向,也是高校公共音乐课作为一门重要学科的生命力所在。
由偏重技术技能课程转向技术技能课程与人文价值课程并重。现在的高校一般都开设了音乐技术技能课程,而对其它的音乐课程却重视不够,有意无意地陷入了“技能至上”和“工具本体”的认识误区。音乐教育无疑“包括技能教育,但不能归结为技能教育。它说到底是人的精神文明教育,或者简明地说,是修养的教育,是灵魂的教育,是做人的教育。”⑧音乐教育的意义并不在于娴熟掌握几项吹拉弹唱的技能,更重要的是传播与普及音乐文化,继承音乐文化遗产,提高人的素质。还要看到,音乐艺术并不是孤立存在与发展的,她与其它门类的艺术相伴相生,更与其它门类的艺术有着天然的血缘关系。所以,高校公共音乐教育课程改革要改变原有的单一线型思维方式,努力变单一的技能培养为综合性人文素质的养成。
   由单一性课程设置转向组合化课程设置。新时期的高校音乐教育课程在追求人文价值的同时,还要增加科学价值。相对于人文价值,科学价值是从另一侧面去探索音乐教育的内涵和本质。当然,音乐学科不可能像自然科学那样可以包容许多科学知识、原理、概念,但在音乐审美过程中也包含着若干科学的思想与科学的方法。如:如何以唯物辩证法的世界观和方法论去看待音乐的艺术价值,如何以科学的态度去传承包括音乐在内的历史文化,如何以“扬弃”的要求和审慎的眼光对待各种音乐流派等。这些都需要有严谨的科学精神,也都能在音乐课程中进行渗透。从另一侧面看,音乐课程同样能让学生涉足某些自然科学与社会科学领域。因此,符合时代精神的音乐课程应是能使学生理性与感性互补、人文精神与科学精神双向开拓的有机结合,其功能就是多元的而非单一的。

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